EL FOTOGRÁFO ARTISTA
Ciertamente esimpresionante la evolución de la fotografía , desde sus inicios hasta la actualidad. Ésta surgió por la necesidad que tenía el ser humano de plasmar la realidad, de otra manera que no fuese la expresión artística, que hasta la aparición de la fotografía, era la manera que tenia el ser humano de representar la realidad. El arte siempre a sido una forma de representar la naturaleza en todas sus manifestaciones. De aquí que podamos verificar, la necesidad de que el fotógrafo tenga conocimiento del arte. Este conocimiento es lo que clasifica a un buen fotógrafo.
El arte es un concepto difícil de definir aunque a lo largo de la historia se han dado muchas definiciones de lo que es el arte. Gombrich en su obra “Historia del Arte” afirma que el Arte no existe, lo que existe realmente son artistas (personas con el don de crear magníficas obras, y que para ello cuidan todos los detalles, con gran esfuerzo, pero que finalmente los resultados son asombrosos)..
Como nos señala Concha Casajús en su “Manual de Arte y Fotografía”,si nos remontamos a los principios de la fotografía, vemos que la primera generación de fotógrafos nunca pensó que en sus fotos se reflejase la personalidad artística del autor. Pretendían representar la realidad lo mejor posible, sin imaginar el poder pasar a la posteridad por su estilo. Sin embargo esta forma de pensar cambio ya a finales del SXIX.
Una fotografía siempre debe mostrar la forma de sentir del fotógrafo, al igual que una obra de arte, debe mostrar el modo de sentir del pintor. Tanto la fotografía como una obra de arte, deben comunicar, transmitir la forma de vivir, los pensamientos del fotógrafo o autor.
Otro ejemplo de cómo iba evolucionando la mentalidad sobre la relación entre el arte y la fotografía de este siglo, es la cita de Antoine Wiertz, en 1855:
“Hace algunos años nació una maquina ,gloria de nuestra época(...).Antes de que haya pasado un siglo será esta máquina el pincel, la paleta ,los colores, la destreza, la agilidad, la experiencia, la paciencia, la precisión(...)Que no se piense que la Daguerrotipia, criatura colosal, crezca, cuando todo su arte y toda su fuerza se hayan desarrollado, entonces la cogerá súbitamente el genio por el cogote y gritará muy alto : ¡Ven aquí! ¡Me pertecenes! ¡Ahora trabajamos juntos!”
En los últimos años ya apenas se cuestiona la gran relación que existe entre el arte y la fotografía. Cada vez se discute menos la fotografía como arte.
También es importante que tengamos en cuenta algunas diferencias entre el arte y la fotografía, pues los hay. La diferencia mas notoria es que la fotografía es mecánica y la pintura es manual.
Es cierto que un fotógrafo no puede modificar una fotografía, es decir, no puede quitar o añadir objetos como si puede hacer un pintor. El fotógrafo se limita a reproducir la naturaleza tal y como es, pero si lo hace con un gran gusto artístico logrará una fotografía mucho mas impactante y asombrosa.
Tras examinar la relación entre la fotografía y el arte, que sin duda es indiscutible ,no podemos negar que la fotografía ha dejado de ser únicamente plasmación de la realidad para convertirse en una expresión artística maravillosa y con una influencia asombrosa.
Es cierto que en un primer momento no se pensó en la fotografía como arte, pero a la vez que iban pasando los años, esta mentalidad cambió. Un fotógrafo, sin el conocimiento del arte, se queda solamente en el “agente mecánico”, y esto no es hacer fotografía.
La fotografía también ha tenido mucha importancia en el cine, al igual que en otros medios como la prensa. Y es que siempre se ha sabido que una imagen vale más que mil palabras.
Fuentes :
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Casajús, Concha,1998. Manual de Arte y Fotografía. 184 Pág. Madrid
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Gónzalez,Laura,2005. Fotografía y pintura: ¿dos medios diferentes?.319 Pág. Barcelona
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Gombrich, Ernst, H,1997. Historia del arte. Madrid
